“Colores del alma” 

EXPOSICIÓN COLECTIVA

DE PINTURA, GRABADO Y LITOGRAFÍA 

DE LA
ESCUELA MEXICANA DE ARTE DOWN 

DE LA

FUNDACIÓN JOHN LANGDON DOWN
www.fjldown.org.mx

Lugar: INSTITUTO DE MÉXICO EN ESPAÑA
Carrera de San Jerónimo, 46
Tel.: 91 420 34 34
Mail: cultura@embamex.es
http://cultura.embamex.es

Exposición abierta al público del 18 de junio al 15 de agosto
10:00 a 15:00 y 17:00 a 19:00 de lunes a viernes

Sobre la ESCUELA MEXICANA DE ARTE DOWN

La “Escuela Mexicana de Arte Down” fue creada por la Fundación John Langdon Down para proporcionar a sus alumnos un espacio en el que puedan usar su potencial creativo, artístico e intelectual para interactuar en el mundo desde su propia capacidad de expresión. Pretende descubrir otras formas de lenguaje para reinventar la vida a través del color y los distintos materiales.

Con el óleo, el carbón, los pasteles, la acuarela y el grabado, los alumnos de la Fundación recrean figuras, objetos, naturaleza, hombres y mujeres en sus propios términos. Su lenguaje nos lleva a través de metáforas y emociones escondidas a reconocer la vida desde otra mirada.

La expresión simbólica ha permitido a los jóvenes y adultos con síndrome de Down transformar sus carencias lingüísticas en formas y colores a través de diversos materiales y técnicas de producción plástica. Sin duda, el arte es un medio por el cual reafirman su identidad y elevan su autoestima. Y, al hacerlo, nos enseñan a ver la vida con más profundidad y con mayor goce.

Es admirable la gran labor de la Fundación John Langdon Down para lograr el desarrollo integral  de las personas con síndrome de Down y sin duda es un gran acierto el estimular la expresión artística como terapia y brindar alternativas para otro tipo de comunicación.

Exposición de obras de Arte Down en la Galería Montsequi de Madrid

q       Los artistas con Síndrome de Down exponen durante dos semanas una muestra de sus obras, mientras que la galería madrileña recauda fondos para la Fundación en las ventas que se hagan durante esos días.

q       La exposición, abierta al público entre los días 9 y 21 de junio, está organizada por ArteDown.com, el sitio web de la Fundación Síndrome de Down de Madrid para la promoción y venta de estas obras, cuyo estilo definido permite la inserción laboral de los artistas con trisomía 21*.

q       El Jueves 19 de junio, a las 21 horas, se realizará una Subasta de obras a beneficio de la FSDM

A partir del lunes 9 de junio y hasta el sábado 21, la Galería de Arte Montsequi (c/ Alonso Cano, 42 - 28003 de Madrid) expondrá una muestra de 20 obras premiadas por el Concurso anual de Pintura y Dibujo para personas con Síndrome de Down. Al mismo tiempo, la galería exhibirá obras de su propia colección y su venta contribuirá a la recaudación de fondos de la Fundación Síndrome de Down de Madrid (FSDM).

La FSDM, por medio de su servicio en Internet de promoción y venta de obras de artistas con síndrome de Down, ArteDown.com, organiza esta muestra para que el público madrileño pueda conocer personalmente la alta calidad de las obras cuyas fotografías están constantemente expuestas en el sitio web.

Como acto especial, se ha elegido la noche del jueves 19 de junio para realizar una Subasta de obras de arte,  destinando lo recaudado a sustentar los proyectos de la FSDM. La velada contará con la presencia de los artistas y de los patrocinadores de esta exposición: la Dirección  General de Familia y Servicios Sociales de la Comunidad de Madrid, el banco de inversiones Calyon e InterMedia Proyectos.

Fechas: Martes, 9 a 21 de junio de 2008.

Horario: Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 16.30 a 20.30 hrs.

                        Sábados de 10.30 a 14 hrs.

Lugar: Galería de Arte Montsequi,

c/ Alonso Cano, 42 (esq. Espronceda, 17)
            28003 Madrid

Acto de Entrega de Premios del XVI Concurso Internacional de Pintura y Dibujo para Personas con Síndrome de Down

El lunes 26 de mayo se abrió al público, en la Sala de Exposiciones “El Águila” de la Comunidad de Madrid, la Exposición de las obras – cerca de 200- concursantes en el Concurso Internacional de Pintura y Dibujo para personas con síndrome de Down, que organiza la Fundación Síndrome de Down de Madrid desde hace 16 años ininterrumpidos. La Exposición permaneció abierta al público hasta el 31 de mayo.

El martes 27 de mayo se hizo entrega de los Premios de este XVI Concurso Internacional organizado por la FSDM, consistentes en becas para el desarrollo artístico, aportadas por la Obra Social de Caja Madrid.

El jurado de esta edición estuvo compuesto por conocidas personalidades del arte en nuestro país: Isabel de Armas, Rafael Canogar, Enrique Esteve, Leandro Navarro y Mª Fernanda Thomas y María del Corral.

Las obras premiadas son las siguientes

SECCIÓN DE PINTURA AL ÓLEO

1er. Premio:  “Reflejos”, de Juan Ignacio Liébana Bernárdez

2º. Premio: “Sin título”, de Alba Loné Malo

3er. Premio: "Noche de Luna”, de Raúl Hernández Fernández

1er. Accésit: “De viaje”, de Begoña Urtasun

2º. Accésit: “Bodegón”, de Raquel Olivera Ponce

OTRAS TÉCNICAS DE PINTURA Y DIBUJO

1er. Premio:  “Cresta de mi mano”, de Marta Páramo Larrondo

2º. Premio: “Sin Título”, de Cristina Ochoa de Michelena

3er. Premio: "Sin Título”, de José Luis Ruiz Peinado

1er. Accésit: "Un campo de trigo”, de Fernando Manzano Gómez

2º. Accésit: “Los colores”, de Adriana Aroca Serrano

CALYON patrocina ARTEDOWN, junto a la COMUNIDAD MADRID

A JOSÉ LUÍS MARTINEZ RUBIO

Hace apenas 2 meses, José Luís Martínez Rubio, se fue a pintar con los ángeles. El era una persona muy conocida y muy querida en el mundillo del arte y la discapacidad, del arte alternativo que ayuda a otros artistas a trabajar día a día en su propio arte, sea grande o pequeño, modesto o magnífico. Supo estar con todos nosotros y aguantarnos bastante a todos los que, de momento, nos quedamos por aquí abajo. Un poco de envidia sí tenemos a José Luís, que estará pintando con angelotes.

José Luís era, además de un experto en educación artística, un artista estimulante que fundó con dos buenos amigos, José Ignacio Muzas y José Manuel Pascual, el “Taller Malasaña”, en una época pionera para los movimientos que surgieron en este conocido barrio madrileño, hace más de 30 años.

Durante unos 10 años, el Taller Malasaña destacó en la creación de escenografías teatrales, marionetas y juguetes artísticos, atrezzos y máscaras que supieron poner a disposición de todos, y cuando decimos todos es porque tuvieron una especial dedicación con las personas que la sociedad considera “discapacitados” y que tantas muestras de capacidad dieron a este trío de maestros, a través de varias décadas de cursos y cursillos, en todo tipo de talleres, dentro y fuera de la península ibérica.

En 1982 conciben el proyecto ocupacional APANSA-TOB, y allí José Luís Martínez Rubio realizó la dirección artístico junto a sus dos compañeros, hasta 1995. En esa fecha, el Taller Malasaña cambia de estructura y pasa a llamarse decididamente, Arte Integración Taller Malasaña. Con este nuevo nombre, siguen realizando sus exposiciones y cursos, algunos de ellos en Tenerife y Portugal, instruyendo también a monitores en el método del taller.

En esta tarea de difusión de las artes plásticas entre los colectivos relacionados con la discapacidad, José Luís alcanzó un gran reconocimiento, como asesor e instructor de psicólogos, educadores, incluso guías de museos, y como comisario de grandes exposiciones. Ejerció además su magisterio en la un universidad, como profesor de arte-terapia en la Autónoma, y en varias escuelas públicas, como Vallecas, Valdemoro y últimamente, en Aluche, en el Centro para Adultos Cid Campeador.

Podemos decir que el trabajo de José Luís Martínez Rubio ha posibilitado que ahora tanta gente pueda dedicarse a esta noble y humana tarea del arte: sus muchos alumnos pueden atestiguarlo. Por esa auténtica muestra del amor al arte y a los demás que fue su vida, le estamos tan agradecidos. Ojalá sigan surgiendo muchos como él.

El corazón artístico del Centro Miguel Montalvo (Ajalvir, Madrid)

NATO MUZAS Y JOSÉ MANUEL PASCUAL: LOS PIONEROS

por Gabriel Villalonga 

Nato, José Manuel y José Luís Martínez decidieron aprovechar la libertad recién estrenada de mediados de los años 70 para crear, junto a otros jóvenes artistas, un taller de juguetes en el insurgente barrio madrileño de Malasaña. En él idearon y construyeron juguetes populares, marionetas, máscaras, escenarios móviles y escenografías para teatro, usando principalmente madera y cartón.

En 1983 los tres cofundadores decidieron adentrarse en el mundo, entonces bastante desconocido, del arte para los discapacitados intelectuales. Para ello diseñaron un proyecto en el que ofrecían formar a estos usuarios "diferentes" para que produjeran una parte importante de los encargos de su taller. La arriesgada apuesta obtuvo un éxito alentador cuando fueron contratados por la asociación Apansa de Alcorcón.

El proceso fue largo y confortador a partes iguales. Con el tiempo los profesores fueron embaucados por los universos de sus nuevos alumnos y, poco a poco, les fueron otorgando parcelas en los terrenos de la creatividad. Estos esfuerzos culminaron en 1994 con la celebración de la exposición "Un tren para todos" en el Museo del Ferrocarril. En ella se mostraban obras diseñadas y construidas enteramente por los alumnos de Apansa, lo que suponía un avance inmenso en su evolución artística.

La trayectoria de iniciadores de los tres amigos continuó expandiéndose, encendiendo hogueras en lugares donde nunca había prendido el fuego. En 1995 fueron llamados por el Cabildo de Tenerife para que impartieran cursos de formación artística especial a monitores y alumnos con discapacidad intelectual. Una experiencia que repetirían en 1998 en las ciudades de Leiria (Portugal) y Mostar (Bosnia). 

 En 1999 Nato y José Manuel fueron contratados para llevar las actividades plásticas del Centro Ocupacional Miguel Montalvo de Ajalvir. Allí establecieron tres talleres: de pintura y serigrafía, de construcciones en madera, y de técnicas mixtas (ceras, tintas, aguadas y collage).

Su método propio pronto comenzó a desarrollarse con éxito y a aumentar la calidad de vida de los internos y externos del centro. Como dice Nato "el arte cumple las funciones de entretenimiento (ocio), terapia (es curativo) y oficio (ayuda a expresarse)". A las que habría que añadir la de integración con el entorno, cuando se comenzaron a organizar, con los pupilos más autosuficientes del taller de pintura, excursiones a los pueblos de alrededor en busca de paisajes, monumentos o temas que retratar.

Esta iniciativa resultó muy beneficiosa sobre todo después de que las autoridades de Ajalvir (el primer destino elegido) cedieran la Casa de Cultura para organizar una exposición en el año 2000. A esta le siguieron las de Algete (2001, Sala Municipal de Exposiciones), Daganzo (2002, Casa de Cultura), de nuevo Ajalvir (2004, Casa de Cultura) y Alcalá (2005, Colegio de Caracciolos de la Universidad).

Esta cita anual con la celebridad actuó como motor principal de la ilusión y los esfuerzos de los tres talleres que pronto diversificaron sus habilidades temáticas y plásticas creando, a lo largo de estos años, una ingente obra de la que se pueden admirar algunos ejemplos en la galería de Artedown.

Nato y José Manuel se jubilan dentro de cuatro años. Ellos son unos de los primeros guerreros de las causas perdidas y ganadas. Con su tenacidad abrieron una brecha de optimismo: a nosotros nos toca recoger la antorcha y expandir la llama...  

En el Centro "Miguel Montalvo" conviven 60 personas con diversas discapacidades intelectuales, 40 residentes y 20 externos con transporte diario a sus domicilios.

Pertenece a la Fundación C.A.M.P.S., una organización sin ánimo de lucro constituida en 1986, dedicada al establecimiento de residencias permanentes que atiendan y alimenten a discapacitados adultos profundos.

Una mirada nueva

Grand Tour. Arte y movilidad para personas con capacidades diferentes. I Edición.

La Fundación Claves de Arte y la Fundación Movilidad presentaron en Madrid la exposición Una mirada nueva, que acogió durante días 18 al 20 de septiembre, en el Círculo de Bellas Artes, una selección de las obras del proyecto de integración social Grand Tour. Arte y Movilidad para personas con capacidades diferentes. Tras la exposición es posible también la adquisición de las obras, contactando con la Fundación Claves de Arte (Tel: 914 521 138 ó email:info@fundacionclavesdearte.com)
 

La Fundación Claves de Arte, que imparte cursos de postgrado oficiales en mercado del arte con la Universidad Antonio de Nebrija, y  la Fundación Movilidad, impulsada desde el Ayuntamiento de Madrid para promover la movilidad sostenible, han puesto en marcha durante el curso 2006-2007 la primera edición del proyecto “Grand Tour. Arte y movilidad para personas con capacidades diferentes” gracias a al apoyo de la empresa pública Madrid Movilidad.

Grand Tour ha reunido a un grupo de artistas con discapacidad intelectual para participar en unos talleres de formación en los diversos lenguajes que las artes plásticas pueden proporcionar y que ha incluido la visita a distintas salas de arte del país, lo que ha permitido introducir elementos de reflexión sobre la movilidad sostenible asociada a los mismos.

Dado que la atención especializada a cada tipo de público (adultos, niños, investigadores, etc. ) es hoy un reto prioritario para nuestras instituciones, Grand Tour, a través de las visitas de sus participantes a museos y centros de artes, ha introducido la percepción del discapacitado intelectual en la interpretación y expresión del arte y de sus necesidades y visión de la movilidad.

Para llevar a cabo este proyecto, se ha contado también con la colaboración de CASER, Istituto Europeo di Design, Centro de Educación Ambiental de Valsaín, Escuela de Arte José María Cruz Novillo, Fundación Once, Inventa Comunicación,  Artedown.com.

Un "Urtasun" alcanza 800 euros en la subasta de la FSDM 

En la subasta celebrada el día 20 de Junio en la sede de la Fundación Síndrome de Down de Madrid, un cuadro realizado por la artista Begoña Urtasun, titulado "Flores", alcanzó la cantidad final de 800 euros, que serán donados a la FSDM.

El acto estuvo enmarcado en un cocktail "solidario" en el que se reunieron miembros, simpatizantes y patrocinadores de la FSDM, para degustar unos aperitivos y participar en una animada rifa, antes de proceder al plato fuerte de la noche: la subasta de un "Urtasun", donado por la artista. Begoña Urtasun es una pintora reconocida ya por varios premios de certámenes internacionales, con grandes perspectivas artísticas.

En el Centro Comercial El Encinar, se inauguró la exposición de pintura del artista Jorge Olmos Navarro.

            Su obra es para ser vista y sentida de otro modo no se puede apreciar en su totalidad. Jorge ha  experimentado  mucho con formas y colores, es un trabajador incansable y cada obra la realiza como si fuera única. En su evolución ha liberado el trazo, los colores y la forma de distribuir las pinceladas dando así una intencionalidad distinta a cada obra, aumentando su capacidad de expresión y comunicación a través de la pintura. En algunos de sus cuadros se puede observar como el trazo ha ganado protagonismo, el uso de texturas  y colores expresamente elegidos por Jorge hacen que aparezca una mirada alegre hacia todo lo que le rodea, demostrando así el lado bueno de todo. Nos llama la atención el juego de colores, captan instantes, impresiones provocando una emoción visual.  Esa insólita manera de transformar la realidad tiene un valor especial, es la mirada desde el corazón.

Con un Jurado de excepción

Con esta decimoquinta edición el concurso artístico alcanza un alto nivel de consolidación, como refleja la relevante representación en el jurado de reconocidos profesionales del sector artístico en nuestro país: galeristas, pintores y profesores, como Leandro Navarro, Isabel de Armas, Rafael Canogar, Enrique Esteve y Fernanda Thomas de Carranza.

Un auditorio completo y entusiasta

Por segundo año consecutivo, la Exposición de todas las obras presentadas al Concurso, más de 160, fue montada en la Sala de Exposiciones cedida por la Comunidad de Madrid en sus instalaciones del Complejo “El Águila”. En su salón de actos, completamente lleno por los concursantes y acompañantes, se realizó la entrega de premios a cargo de miembros del jurado, representantes de la Comunidad de Madrid, como Dª Blanca de la Cierva, Directora General de Familia, y  Dª Carmen Pérez Anchuela, Directora General de Servicios Sociales, y de la Obra Social de Caja Madrid, que tradicionalmente aporta los recursos para el montaje de la exposición, los premios en metálico y la publicación del catálogo, en esta ocasión representada por D. Jaime Álvarez. En la entrega, también participaron representantes de entidades colaboradoras de la FSDM, como D. Jesús Evangelio, Director de Responsabilidad Social Corporativa de Fundación Correos, Dª Ana Rosa Sequí, Directora de Proyectos de Barclays Bank, D. Juan Vivancos, Director General de CALYON y D. Mariano Casado, presidente de FEAPS Madrid.

La Presidenta de la FSDM , Dña. María Barón, celebró en su discurso el largo recorrido de este Concurso, agradeciendo de forma expresa a María Luisa Martínez-Fresneda, el haber sido su iniciadora y coordinadora hasta hoy. También mencionó, como prueba del crecimiento y los resultados positivos de esta actividad, la labor desarrollada por el sitio web ArteDown.com, donde se exhiben permanentemente excelentes muestras de obras realizadas por discapacitados intelectuales. Concretamente citó que, como fruto de la promoción a través de este sitio en Internet, empresas como Repsol-YPF se han interesado en la adquisición de estas obras y han iniciado colecciones de pintura que tienen el doble cometido de invertir en responsabilidad social, ofreciendo igualdad de oportunidades, y de dotar con una decoración, brillante y benigna, sus nuevas oficinas.

PREMIOS DEL

XV CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA Y DIBUJO

PARA PERSONAS CON EL SÍNDROME DE DOWN

JURADO CALIFICADOR:

Dª Isabel de Armas Ranero

D. Rafael Canogar Gómez

D. Enrique Esteve Rey

D. Leandro Navarro Ungría

Dª Mª Fernanda Tomás de Carranza

 PREMIOS SECCIÓN DE PINTURA AL ÓLEO

Primer Premio : Ana Martínez Bermúdez, Título: Respirando aire fresco

Segundo Premio : Inés Evangelio Gonzalo, Título: Homenaje a Andre Lothe

Tercer Premio : Raquel Olivera Ponce, Título: Florero

Primer Accésit  : César Díaz Jurado, Título: Puesta de sol en mi playa               

Segundo Accésit  : Begoña Urtasun, Titulo: Ardilla

OTRAS TÉCNICAS DE PINTURA Y DIBUJO

Primer Premio  :  Iván Molinero Lucas, Titulo:  Flores en la pared

Segundo Premio : Antonio Allende Rodríguez-Losada, Título: Frutería

Tercer Premio : Alicia Gutiérrez-Espinal, Titulo: En la terraza

Primer Accésit  : Roberto Domingo, Titulo: Las Estaciones

Segundo Accésit :  Alejandro Pavón López, Titulo: Los colores

Repsol-YPF decora sus oficinas con obras de artistas con capacidades diferentes

El departamento de Marketing Europa de Repsol-YPF decidió adquirir para sus nuevas oficinas obras de artistas con capacidades diferentes, en vez de otra decoración convencional. La compra de 15 cuadros fue realizada a través de ArteDown.com, la galería permanente de los discapacitados intelectuales en Internet.  Esta iniciativa pretende ser una más dentro de la política de inserción laboral de personas con capacidades diferentes de la empresa, que acerca un tipo de expresión artística poco conocida a todo el conjunto de empleados, puesto que se exhiben en las salas de reuniones de las distintas plantas de las oficinas en el Edificio Tucumán (Glorieta Mar Caribe, 1 Madrid). Muchas de las personas que allí trabajan han valorado muy positivamente la idea y especialmente la calidad de las obras que ahora les acompañan diariamente. Estas 15 obras, dado su número y las coincidencias de estilo, han constituido el inicio de una “Colección Repsol-YPF de Artistas con Capacidades Diferentes”.

El pasado lunes 26 de marzo, los propios artistas de esta Colección visitaron las oficinas y las ubicaciones de sus cuadros, en un acto sencillo y cordial que contó con la presencia de la Presidenta de la Fundación Síndrome de Down de Madrid, María Barón, de Gabriel Villalonga, Presidente de ArteDown.com y los directores de Marketing Europa de Repsol-YPF, Pascual Olmos (Área de Negocio) y Jaime Martínez (Recursos Humanos). Los artistas, que cotidianamente trabajan en talleres y centros ocupacionales de fundaciones privadas y públicas, pudieron hacerse una idea directa del sentido y la valoración que se daba a sus creaciones. Los representantes de ArteDown.com explicaron que, además del reconocimiento, lo que se busca es otra manera de inserción laboral. “Si más empresas hicieran lo que ahora Repsol-YPF, a la larga muchos de estos artistas podrían vivir de la venta de sus obras”, aseguraba un responsable del sitio web, creado con el apoyo de la FSDM. “Además, estamos convencidos de que esta ha sido una buena inversión, añadió Villalonga, puesto que este estilo de pintura, encuadrable entre el Arte Brut y el Naif, seguro ha de ir ascendiendo en la valoración del mercado del arte, y no por caridad, sino por derecho propio”.

En ArteDown.com se exponen cientos de cuadros, muchos de ellos pueden ser adquiridos por entidades o particulares a través de este servicio web, que no cobra comisión alguna.

UNA APROXIMACIÓN AL ART BRUT

por Gabriel Villalonga

Fue en 1948 cuando el francés Jean Dubuffet vio materializado su sueño con la creación de la Compañía del Art Brut, junto con el escritor surrealista André Breton, el pintor español Antoni Tápies y otros socios menos conocidos. Dubuffet, uno de los pintores y escultores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, llevaba años coleccionando las obras de unos artistas muy peculiares, sin formación académica y pertenecientes a los sectores más marginales de la sociedad. La colección incluía básicamente creaciones de personas internadas en hospitales psiquiátricos y de otros inadaptados. Las pinturas y esculturas habían sido confeccionadas con una enorme libertad de técnicas y materiales, emergida muchas veces desde las carencias económicas y estructurales. El ya famoso se enamoró de las obras de sus compañeros de vocación que, ignorados en sus dimensiones creativas y humanas, plasmaban con una belleza ingenua, veraz y profunda, sus universos interiores tan puros como problemáticos…pero siempre inusuales. Vio en ellas un intento de volver a los orígenes del arte sin academicismo, algo parecido a las realizaciones de los niños que expresan una espontaneidad ancestral al trazar sus dibujos. Para Dubuffet todos somos canales de un potencial creativo que las normas sociales atenúan: “todos somos pintores; pintar es como hablar o andar”.

  Tras este primer paso, el fenómeno del Art Brut fue impulsado por los intereses comerciales que provocaron un aumento en el número de subastas y exposiciones y algunas pinturas llegaron a  venderse por cientos de miles de dólares.

  Paralelamente, la colección particular de Jean Dubuffet siguió creciendo hasta llegar a las 5.000 obras, instalándose definitivamente en el Castillo de Beaulieu, de Lausana (Suiza) en 1976. Una selección de éstas ha visitado Madrid recientemente (desde el 18 de julio al 3 de septiembre del 2006), exponiéndose en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes con el nombre “Art Brut: genio y delirio”.

   La línea que separa el trabajo del artista convencional de la del artista del Art Brut es difícil de precisar. Seguramente hay que encontrar la diferencia en el reconocimiento social y en las estrategias de comercialización.

  Vincent Van Gogh, el pintor más cotizado de todos los tiempos (junto con Picasso) guarda similitudes con los artistas del Art Brut. El holandés sobrellevó una existencia desarraigada, siendo incomprendido por su sociedad tanto en su creación artística como en su dimensión humana. Se entregó a la pintura con determinación para exorcizar sus trastornos mentales y su desubicación. En Arlés “el loco del pelo rojo” era esquivado y despreciado por sus habitantes. Sus crisis esquizofrénicas le llevaron a una estancia de 9 meses en el sanatorio mental de Saint Remy, donde pintó 142 de sus obras. Sólo en sus lienzos encontró un canal donde expresar (y arrojar) su mundo de luz y oscuridad. A pesar de su intensa dedicación, consiguió vender un solo cuadro, “El viñedo rojo” por 400 francos. ¡¡Un solo cuadro!!. Hoy no se compran por menos de 50 millones de dólares.

 ¿Quizás algunos artistas con discapacidades mentales tienen un talento especial que todavía no ha sido reconocido?           

Enlaces recomendados sobre el tema:

• www.artbrut.ch
• www.criticarte.com  “Mario del Curto capta el mundo del Art Brut entrando en su representación”
• www.circulobellasartes.com “Art Brut: genio y delirio”
• Y recomendamos especialmente el art-brut del pintor madrileño Mariano Oyarzábal: http://www.caput-mundi.com/oyarzabal/

VISITA A LA GUARIDA DE PETER PAN (el taller de la profesora de pintura Cristina Franco, en la parroquia de la Milagrosa, Madrid)

A las 6 en punto de la tarde repican las campanas de la Parroquia de la Milagrosa. Un ujier, puntual y taciturno, abre los portones de madera, abre la pesada verja de hierro forjado, ante la que espera un paciente grupo variopinto. Ellos y sus padres tienen un vínculo secreto: son los alumnos del taller “Peter Pan”, cuya guarida espero conocer en cuestión en unos minutos, puesto que para eso he quedado con su profesora y única responsable, digamos que la “hermana mayor” de esta docena de muchachos.